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谷雨丨张艺谋曾拒1个亿的代言,40岁已倒计时,想不枉人生一场

admin2020-12-0887

谷雨丨张艺谋曾拒1个亿的代言,40岁已倒计时,想不枉人生一场 第1张

北京奥运开幕式前期谋划会竣事后,作为照料的陈丹青告诉张艺谋:后期你什么时刻喊我什么时刻来。史航说,“像陈丹青这么葛的人,他用不着给张艺谋体面,就是看到一小我私家跟事情之间云云水 *** 融的这种状态。”年头由于疫情全国大阻滞的几个月里,张艺谋也一天没歇着。那时《悬崖之上》正在拍摄,和剧组一起在旅店隔离的时间里,他就把拍完的素材剪辑好了。“没以为难受,由于一直在事情。”张艺谋说,“我现在更大的愿望,若是身体很好,若是一直有好剧本能续上,我都不止一年拍一部。我总是想多拍一点,希望能不辜负、不延迟这个时光,不枉人生一场。”

撰文刘洋 编辑糖槭 出品腾讯新闻谷雨事情室

不辜负、不延迟这个时光

通常,天天竣事事情的后半夜,张艺谋要花四五个小时看片做资料,破晓五六点睡,上午十点起(影戏拍摄时代,睡眠时间会缩短到三小时),睁眼便更先看新闻、小说、剧本,吃早午餐这全天唯一一顿饭,之后又进入差别的剧本会、筹备会、创作会……其间仅有的停留,是为了维持“革命的成本”快走6公里,日日云云。

《一秒钟》首映礼后,70岁的张艺谋转头扎进冬奥会四个仪式的创作会,影戏《悬崖之上》的后期制作也没有停下,新片《最冷的枪》已筹备多时,半个月后就要在东北开机。他天天拿着一张满当当的时间表,收支一间又一间会议室,从上午到后半夜,大脑在差别的频道切换。那张时间表通常用不到10天就要换新的。这样的节奏也不算超常。筹拍《一秒钟》时,他同时推进9个项目(包罗影戏、舞台演出、大型演出等),天天事情20小时。

《一秒钟》的故事,就是他一边快走磨炼一边讲给制片人庞丽薇听的,不到一小时,故事就大要成型了,那是2017年底。张艺谋很兴奋,回办公室后马上让助理把故事记下来,马上给远在洛杉矶的编剧邹静之打了电话。数日后(2018年1月)又郑重地给邹静之写了一封信,“不知为什么,几天来这个故事总在脑中盘旋,突然有了很强的创作感动,想把它在今年7月拍了!……生怕不能等到5月交,3月拿初稿为好。一个好汉三个帮,我稀奇盼望获得你的辅助。”

那时,他突然生出一种强烈的时间感,影戏拍摄通盘数字化,中国又是改弦更张最快的,胶片生产、洗印工厂都消逝了,他蓦然觉着改朝换代了,“哎呀,就没有了”。他拍影戏以来的点点滴滴、许多影象,以及所经历过的青春时代,逐步也都成了历史,被碾碎消逝了,“赶快拍了吧”。他需要套一个故事,拍出那逝者如斯。于是,有了一个劳改犯逃出农场穿越千里黄沙去看影戏,寻找死去女儿一秒钟影像的故事,胶片大循环,一遍一遍回放女儿的脸。

这是他第一次自己构想出整个故事,迫切地和邹静之轮流写,三个月完成了剧本。

谷雨丨张艺谋曾拒1个亿的代言,40岁已倒计时,想不枉人生一场 第2张影戏《一秒钟》剧照

实在,张艺谋善于借题发挥,而非自食其力。早些年,他靠着一部部小说读下来,从中寻找可以改编的故事。去趟洗手间,一本《小说月报》或者《收获》就看完了,出差时,一个拉杆箱里全是小说,返程时再换一箱子书。即便云云,也以为发现题材的速率跟不上创作欲,“吃不饱”。

近几年,行业内信息越来越开放,庞丽薇逢人便讲:谁有好的剧本拿来,不限题材。有人问张艺谋接不接科幻片。他说,“我是个科幻迷啊。”接不接动画片?“固然没问题了,只要剧本好。”

两年来,他连拍三部影戏,《一秒钟》是500多个镜头的文艺片,《坚如磐石》是涉案题材,赛博朋克气概,用琉璃般的滤镜去泛起灯下黑的纸醉金迷,切现实脉搏的实验,《悬崖之上》则是快节奏2800个镜头的谍战片。

年头由于疫情全国大阻滞的几个月里,张艺谋也一天没歇着。那时《悬崖之上》正在拍摄,和剧组一起在旅店隔离的时间里,他就把拍完的素材剪辑好了。冬奥创作会也在推进,他天天和海内、外洋的艺术家们开视频会。“没以为难受,由于一直在事情。”

“我稀奇喜欢几条腿走路。”张艺谋说,“我的事情速率很快,而且我的效率比较高,不虚耗时间。我现在更大的愿望,若是身体很好,若是一直有好剧本能续上,我都不止一年拍一部。我总是想多拍一点,希望能不辜负、不延迟这个时光,不枉人生一场。”

总有人质疑他拍影戏太快了,不能耐下心来“五年磨一剑”。《一秒钟》的声音指导、和张艺谋互助了40年的陶经却嗤之以鼻,“说句老实话,大部分你们听到的五年磨一剑,眼泪花花的,不要完全信赖,他们不少四年半都在玩。而老谋是,几个题材他感兴趣、有感受的,一块往前走,哪个先成熟哪个先来。”

对张艺谋来说,拍出一部好影戏的必要条件里,也不包罗“时间”这一项:第一,要碰着一个好剧本;第二,碰着一群好演员;第三,你做的所有决议全是对的,没有跑偏。有许多次,他拿到一个小说或剧本,觉着要奔着好影戏去了,但走着走着就跑偏了,或者力有未逮,或者眼高手低,甚至犯了错误,尤其偏向错误,再加上“客观缘故原由”,佳作一直没有泛起。“至今我仍希望我的下一部影戏能更好,这也许就是我一直前进的动力。”张艺谋在首映礼那天深夜说。

“否则你就被镌汰了”

《一秒钟》上映前,张艺谋深夜里去短视频平台宣传影戏,从一个直播间到另一个直播间,很雀跃。由于没有录屏,回程路上他一直问庞丽薇谈论里都说了些啥,以为难过这样实时地贴近年轻人。他常说“与时俱进”,语气紧迫而老实,“影戏观众都是年轻人,他不等你啊。”

《一秒钟》让许多人以为他在依恋胶片时代,像诺兰、昆汀、斯皮尔伯格一样。拍《长城》时他见到斯皮尔伯格,被问及“更先拍数字了吗”,他说早就更先了,他是中国最早的。

胶片时代,拍完的镜头要先送到洗印厂,洗好后剪接师粗剪,导演要过好些天才气看到。也是效率问题使然,张艺谋等不及,于是把DV连在摄影机上,同步录下影像,当晚再把DV连在电脑上剪辑素材,之后发给外地的剪接师对照着剪胶片。日间拍,晚上剪,在事情方式上他很早就进入了数字时代。

他一直在问,“有没有更新的器械”“有没有更新的手艺”。近几年,延续三季执掌《对话・寓言2047》在国家大剧院的演出,张艺谋最初是为了领会全天下新的科技手段好比机械臂、激光、4D、裸眼、120帧等等若何运用到创作上,若何跟影像和人互动。在新手艺领域,他信赖自己比谁看的都多,“你看一百个,可能才有一个能用在创作上”。他想象未来甚至影像的载体也要被甩掉,指纹一晃,空气成像。

他绝不松懈,牢牢随着,以为看法、美学、手艺、表达方式方方面面都得跟住了,“否则你就被镌汰了”。

谷雨丨张艺谋曾拒1个亿的代言,40岁已倒计时,想不枉人生一场 第3张影戏《一秒钟》剧照

在编剧史航看来,除了紧迫感,张艺谋享受不停歇地创作。他对张艺谋不聊创作时的闷印象深刻,那是他最没劲的样子,像充电宝关掉了。剧本会上用所有五官转达兴奋感的张艺谋,则是他这个充电宝在放电给别人充的时刻,能看到谁人小亮灯,谁人喜悦,眉开眼笑。“好比有的哥们儿,不管你几点去见他,他都已经喝大了。而我有数的几回加入剧本会,都看到一个嗨大了的张艺谋,永远不闲置的一个充电宝。”

他想起北京奥运开幕式前期谋划会竣事后,作为照料的陈丹青告诉张艺谋:后期你什么时刻喊我什么时刻来。史航说,“像陈丹青这么葛的人,他用不着给张艺谋体面,就是看到一小我私家跟事情之间云云水 *** 融的这种状态。而且影戏表达不足以承载他的想象、创作 *** 、对影像和异景的贪恋,就跟下雨,盆接完了用碗,碗接完了用桶,歌剧、演出、开幕式都是他差别的容器。”

和张艺谋一起事情的20年里,庞丽薇经常听着他的“倒计时”:人这一辈子,我还剩若干若干天,我还能拍若干部影戏,你不要虚耗我的名额,我的每个名额都很珍贵,我要拍差别的器械……

而谢东告诉庞丽薇,自己30年前给他当执行导演的时刻他就在倒计时――那时张艺谋才40岁。

“人在时代里都必须先生计”

《一秒钟》故事里的时代,也是烙上他心理印记的时代,“那时刻人是不能左右运气的,我自己深有体会,不敢想自己能上大学,更不敢想自己能拍影戏。”父亲和两个伯父都结业于黄埔军校,母亲是皮肤科医生,他自然“身世”欠好,在恐惧里练出画巨幅宣传画、写超大美术字的专长。

他曾对作家方希说,“我一更先就有这个意识,让自己迅速工具化。工具化你就会对别人有用,人有了用,有些器械就不会找到你身上,你就会有清闲生计。工具不是个坏词儿,有用也是我们这一代人深入骨髓的价值感……生怕我今天也有这个嫌疑。”

被北京影戏学院破格录取前,张艺谋甚至思量已往西北农学院念畜牧专业,录取通知书来的时刻,工厂的老师傅抓着他问:“艺谋,放影戏还要学四年吗?”

从农场考上北影的陶经也和张艺谋一样“懵叉叉”的,以为影戏录音就是配音,是童自荣。四十多年前,他们同在北影78级,那是“文革”十年后影戏系录取的第一届,不少同砚出自影戏世家,见多识广,看张艺谋没看过的禁书和“内部影戏”长大。顾长卫买了一堆音响碎零件让陶经给拾掇,弄好后放在窗台外用大喇叭放,奇异的、先锋的、前卫的,什么音乐怪放什么,放的吱儿哇乱叫。

张艺谋经常不吭不哈坐在床上鼓捣相机或作业。他的床铺在310室门口,脚后端放着整幢楼一百多号学生唯一的电话,张艺谋与这部电话几乎是绝缘的,但他应该绝躲不开电话这端的喜怒情愁,“老谋平时基本不说话,但他稀奇善于考察和发现,每小我私家打电话都是一个故事,跟家里人的,谈女同伙的,打骂的,哭泣的,他都默默看了。”让陶经印象最深的是张艺谋贴在床边的摄影习作,很强烈,很另类,像《黄土地》那种,天地之大,有运动感的线条、有冲击力的情绪,很有气力。

张艺谋厥后多次谈及过昔时的自卑,由于身世欠好、比同砚大十几岁、没有任何艺术家庭的靠山,只能吭哧吭哧用最笨的起劲迎头遇上。连从摄影转导演都是迫于岁数焦虑,若是他按部就班从四助做起,要40多岁才气碰摄影机。

《一秒钟》初上映时,一段纪录片《2000年冯小刚的一天》在 *** 热传,“像我、像张艺谋这样的人,这都是属于生是自个儿砍杀出来的,没有什么太多的人帮你,别人你也指不上。”冯小刚在片子里说。

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20多年前,张艺谋和陶经一起到日本做后期,在电视上看到一档综艺节目不约而同地喊起来,“这不是大岛渚么!在卖相机啊!”那可是大导演啊,日本“新浪潮”旗头啊!张艺谋很感伤,感受到生计焦虑。陶经信赖张艺谋至今也一定记得那种震惊。“他就是一部一部地拍,很珍惜。也从来没有身段。”

赵小丁以为张艺谋的头脑方式差别于凡人,一般人做事都想着怎么能做成,一二三四几个要点,但张艺谋反向头脑,先罗列出种种不可能,不停质疑,想出个点子,一转头又推翻了。“他老说自己不是天才,他知道哪样是一定不行的,就不会犯那种致命的错误。”

然而,每次跟张艺谋谈剧本、谈创意,史航都感受到“更高级的才气”。法国人曾经找张艺谋拍《巴黎圣母院》,他想拒绝,又欠好直说,遇上剧本会,就跟史航商议,想个稀奇忽悠、稀奇飞的点子把他们吓跑。俩人就坐着现想。史航说:卡西莫多是个机关大师,整条街都被他酿成他的抽屉,一个大boss嗨翻巴黎圣母院以及巴黎街区的故事,蒸汽朋克。

张艺谋想的嗨多了:卡西莫多呢,他丑,他跟克罗德主教商议,想借用一天腓比斯卫队长漂亮的脸,于是把腓比斯麻醉,把脸揭了下来。到午夜时分,卡西莫多不想还了,由于这一切太享受了。之后,克罗德主教跟卡西莫多,就像科学家跟他的造物,更先了夺面之战。卡西莫多要夺下那张脸,要合理,由于天主欠他的。

史航以为内里有张艺谋对这个天下的许多感伤。“他这个岁数,那种沧桑,说这个天下公正吗?不公正。像把自己一生‘啪’扔进去了一样。”史航把那些很嗨的点子说给瞧不上张艺谋的年轻影戏人,人家说那不可能是张艺谋想的。

谷雨丨张艺谋曾拒1个亿的代言,40岁已倒计时,想不枉人生一场 第4张张艺谋在片场

张艺谋很少回应指斥,但极重视指斥。他一直保持着开“神仙会”的习惯,剧本完成,请一波又一波的业内“大神”来提意见,一坐一屋子,一个个提,张艺谋自己拿着纸、笔,一条条记录下来,只记指斥,之后让助理打印出来,一打十几页。他再跟编剧一起对着屏幕上的剧本,一条条讨论,一条条修改。片子粗剪完,他再请“大神”们来看,再听一轮指斥。

在史航看来,张艺谋经常用许多拍摄条件的平均值笼罩在自己那更高级的才气上,后期剪辑时,又把这个时代基本的容忍度和审美笼罩上,“给小鸡崽盖了三层棉被,这不是孵化,这是生坑。”他跟几位大导演都讨论过剧本,有的导演会把自己的彩蛋随意抛洒在森林里,以为观众会有耐心和兴趣找出来,而张艺谋会忍不住在森林中标出很多多少箭头,指向他抛洒的地方,他怕你错过,他怕艰涩,怕别人以为没劲转身走开。“他是极端尊重观众的导演,但不见得是足够信托观众的导演。”

而张艺谋有他作为手艺人的生计哲学,若是你拍一部酿成地下了,再拍一部又赔钱了,那你以后也就没有创作空间了。“人在时代里都必须先生计,在生计中保持个性,保持苏醒,保持头脑拼运气转,凭据形势和感受,表现出自力的思想性。你拿定主意就是要拍一部十全大补的影戏,既要通过,又要赚钱,还能表达自我,你就是好样的。”(《张艺谋的作业》)

他曾在《十三邀》里说,他不太珍惜自己羽毛,不太经心打造自己的品牌。许知远问他,没有逾越时代的欲望吗?“没有。你还想逾越时代?你能把你这事儿做好就不错了,你逾越谁时代?你放心,人走茶凉。(年轻时刻)也没多想,真没多想。人的运气经常就是这样子。”

庞丽薇常想着帮张艺谋把手稿留好,他手一挥,“不用留着,我没有那么伟大,等我死了以后这些器械也没有人看。”庞丽薇说,“他成就感极低,永远以为自己还没有到达尺度。”

他守的理儿也是手艺人的理儿,他信赖,若是当初考上西北农学院畜牧专业,他现在可能在内蒙古,是个兽医,也会勤勤恳恳踏踏实实,很专注。

老辈儿人所谓的“一份耕作一份收获”,他只挣导演片酬,纰谬赌,“印象”之后也没在上市和股票上挣过一分钱。昔时筹备北京奥运开幕式,有个品牌想找他代言,给1个亿,“绝对是天价”。庞丽薇兴奋得破晓两点跑到办公室等他开会到天亮,等来的是他瞪着眼睛喊,“我不为五斗米折腰。”“导演,要是五斗米,我就不在这儿等到天亮了。”“那他们现在不就是以为我是奥运开幕的导演吗?”“那固然是了。”“那不行,这是国家给我的,我不能拿这个去做这事,人人都市以为我是为了钱。”“那谁接广告代言不是为了钱呢?”从那以后庞丽薇再没跟他谈过任何广告代言的事儿,至今快要15年了。

春非我春,秋非我秋

“在中国拍影戏,就是会有遗憾。开顽笑。实在,全天下导演都市有遗憾,商业的,或者眼高手低,种种缘故原由条件限制,总是有遗憾。我也经常会想,影戏若是能重拍一次,固然是很棒的。下一次,下一部影戏也许遗憾会少一点。”张艺谋说。

在庞丽薇看来,张艺谋是个自审性很强的导演,不会恣意而为,也稀奇为投资方思量,一直提醒她控制预算。有时刻面临各方来的意见,庞丽薇坐那儿想哭,“哎呀,我们怎么改啊”,而张艺谋早更先去想怎么能四两拨千斤的方式。

史航提起大气候,以为张艺谋和外洋的导演不在统一片天空下,对于人家来说,可以飞到一万米、九千米,而若是他永远是十米之内低空飞行,会撞到若干器械,也更容易伤痕累累。

他被视为开了中国影戏的两个时代――“第五代”获得国际三大影戏节更高奖,以及商业大片时代,但也在许多时间里处于骂声中。“你能征服全天下,但不能征服自己的家乡”,这是黑泽明的话,他的遭遇和表述,很让张艺谋触动。但他最常念叨的,照样黑泽明获得奥斯卡终身成就奖时说的,“我今天还在学习拍影戏”。

头些年,张艺谋对庞丽薇说,等我70岁的时刻,人人都以为这是一个“老导演”了,就对你没有那么多要求了,就都是夸了,究竟“老艺术家”们都是被夸的……现在,他70岁了。

和舆论指斥相比,时间是更让人敬畏的对手。

去年,斯科塞斯拍了《爱尔兰人》,有影评说,影戏纵然好,但终究和当下的时代没什么关系,也就不会有《好家伙》《教父》昔时的影响。联想到《一秒钟》的语境,史航以为,春非我春,秋非我秋。光线变了,阳光普照的时刻,你的作品纤毫毕现,斜阳时,就是为知音所赏,没有那么多人来。达斯汀・霍夫曼演的《杜丝先生》里,剧作家有句台词:我他妈以后就开一个只有在下雨天才开放的剧场。“冒着雨来的才是我的观众,这很傲娇。张艺谋可不这样。然则,雨究竟已经下了。”

“好的影戏是一个礼物,然则观众有权决议是否拆开。以往的观众喜欢接别人给的礼物,surprise,它超出你的想象,你要脱离自己的恬静区,去鉴赏,还要看说明书。然则现在的观众更习惯收快递,我自己下的单,知道是什么器械,我昨天在吃,今天再要,我在我的恬静区里头,一步不挪,一动不动地继续享受。以是,收别人礼物的时代和拆自己快递的时代,是两种时代。”史航说。

到了《一秒钟》,一部关于“看影戏”的影戏,靠山是他和这些老同伴们配合经历过的“文革”时代。张艺谋对邹静之说,“款式很小,没有盛行的那种戏剧性,贫瘠年月看影戏的兴奋和知足,通过‘胶片’的不停‘转动’,通报一份情绪,让我稀奇贪恋。”

“这是我第一次有一点儿想给自己拍部影戏。”70岁了,拍影戏40年,这样的小我私家心声由张艺谋口中说出来,仍透着十分的制止和稳重。

张艺谋找回了与他互助最久的主创们,互助40年的声音指导陶经、互助20年的摄影指导赵小丁、互助13年的编剧邹静之、互助15年的文学谋划周晓枫、互助31年的剪辑师杜媛、互助31年的剧照师白小妍、互助20年的场务组长徐孝顺……

对于一个一样平常生涯稀薄、没有娱乐、没有饭局、不擅唠家常、只有在事情中才喋喋不休的人来说,友谊与陪同也是在事情中实现的。庞丽薇明白张艺谋那种疏于人情世故,大脑被事情挤满,又在互助上极端长情的情绪方式。这种性格也许随了生涯中少言寡语、说一句是一句的父亲。23年前,父亲跟他说把烟戒了吧,他就再没抽过。

张艺谋曾对史航剖析自己,“我想谁吧,就希望人人都在这儿,但我凭什么让人人都在这儿?我又不会开party。那我就一个设施,我就赶快再弄一个影戏,一个影戏完了赶快再弄个影戏,人人就过来了。”忙下一摊,是跟他想见的人相见的唯一理由,而相聚也一切被他酿成了事情。

谷雨丨张艺谋曾拒1个亿的代言,40岁已倒计时,想不枉人生一场 第5张张艺谋在片场

拍摄的时刻,张艺谋盯着监视器的那种眼神,让赵小丁确信“一幕一幕的,都在他脑海里边儿”。赵小丁以为,互助20年来,《一秒钟》是张艺谋拍得最笃定的一部影戏,没有任何的犹疑和频频的试验。他拍得很制止,把颜色的饱和度抽掉了30%,一个靠近自然的色彩还原。沙漠的光线、明暗很容易拍得很美,但张艺谋不要沙漠的美感。影戏里放映《英雄后代》,他不要数字投影,而要那台松花江5501型35毫米老放映机放出的胶片影像,观众们脸上的光影也只要荧幕的真实反光,不要任何打光。在剪接室看张艺谋一场一场顺镜头,赵小丁也感受到玄妙的不寻常,总之“很有感受”。

对陶经来说,这次是用更高的声音手艺和老哥们儿一起做一部文艺片,全景声,64个声道,有的声道做风声,有的做草声,有的是虫子,有的在切菜,有的吃面条,十几个轨是近处的群众,十几个是远处的,摩托车、大卡车、自行车、拖拉机的声音,农妇训孩子的大嗓门,远远飘着的天气预报的声音、敦煌电视台的广播、新闻简报的声音蒙太奇、不停转变的与影戏内外观众共情的《英雄后代》歌声……最稀奇的是胶片大循环的声音,用肥皂盒、线轴、小板凳等许多声音元素做出来。“张艺谋是靠异常详细的器械来释放一种影戏语言,人生当中的一秒钟一圈一圈地循环转(影戏里张译饰演的逃犯一直在追寻死去女儿一秒钟的影像)。老谋就跟我说,轴,它一直在转,做出频频在心里‘咯噔咯噔’挥之不去的声音。”

拍摄间隙,张艺谋难过地和场务组长徐孝顺聊闲天,“小徐(实在他已经50岁了),你必须要跟到我最后一部戏,哪怕我那时刻90岁了,你70岁,拍完最后一部,我请你一家人到北京来玩一趟。”20年前,徐孝驯服农村出来打工,在片场搬器械,张艺谋把他带成专业的场务组长。几年前,徐孝顺在老家重庆开了个养猪场。张艺谋听说后嘱咐他:你猪也养,影戏照样照常跟我拍。厥后听说《悬崖之上》的场务组长就是徐孝顺的儿子,他很开心,“那好那好,小徐不想干了,也后继有人了。”

史航信赖,张艺谋拍影戏有点像燃起一堆篝火,让人寻着火光而来,而《一秒钟》是找最久的同伙,一起致敬最初的情人――就是影戏。“老同伙都来了,发现‘你还缅怀她呢’,是这种感受。”

有人看完《一秒钟》想起托纳多雷的《天堂影戏院》。但张艺谋的青春时代显然迥异于《天堂影戏院》的况味,如他所说,是“大时代下小人物的故事,政治和魔难都是既远又淡的靠山,有一点《在世》的意思,也有点儿冷诙谐”,也是他为《一秒钟》配曲所写的歌词的况味:一个回家的人在路上,他看到黄河很长,他看到长城很长,耳边的花儿伴着他回田园……半客观、半主观地远远飘在影戏的风沙里。

而张艺谋更喜欢的影戏了局,应该定格在胶片被沙子埋掉的那一刹那,一切戛然而止。黑屏,开灯,影戏回到现实。

封面图源自视觉中国。如无特殊说明,文中图片均由受访者提供。

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出品人 | 杨瑞春 编辑总监 | 赵涵漠 责编 | 金赫 运营 | 林双 郭颖彤

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